中国戏曲剧种繁多有趣
表演形式载歌载舞
有说有唱，有文有武
集“唱、念、做、打”于一体
在世界戏剧史上独树一帜
今天，文旅君带您了解
戏曲的26个专业名词
让您迅速成为京剧“内行”
戏曲虚拟指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。戏曲程式是戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。压轴是指一台折子戏演出中倒数第二个剧目，因最后一个剧目称大轴得名。演戏俗称“串戏”，因角色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。反串指艺人扮演原所属行当外的角色，如旦行演员演生行或武生等。非职业演员参加戏班演出称客串。旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。▲“票界大王”溥侗古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”，演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。行当是指传统戏曲角色的类别。近代有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。龙套也叫“文堂”“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。戏曲演员唱、念、做、打四种艺术手段和口、手、眼、身、步五种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，是戏曲演员的基本功夫，指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。声腔指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。板眼是戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。自报家门是戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。起霸是一种戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记·起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸，两个人同时起霸称双起霸。亮相是一种戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式，有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。趟马是戏曲表演程式动作，通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态，有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。打出手是戏曲武打中的特技，简称“出手”，常用于神怪斗法的武旦戏，有时也用于乱*中抢夺武器的情节。脸谱是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬，主要用于净、丑角。行头广义泛指演戏用的道具、服装，狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行装饰。戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物，目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。髯口又称“口面”，戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。髯口按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身份和人物性格，髯口式样分为多种。水袖是戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一，演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。靠是剧中古代武将的铠甲，分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。盔头是传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称，主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾、罗帽等软质帽巾，按人物身份的不同分别使用，大都着重装饰性。
看了文旅君的介绍
您是否对戏曲多了几分了解
戏曲艺术博大精深
需要我们多听、多看、多体会
今天的戏曲大观
就到这里
我们下期再见
来源：戏曲宝听戏APP
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